BUSCADOR DE RESEÑAS


DANZA ANI SHEATI - UCAYALI

REGIÓN SELVA  DANZA ANI SHEATI - LA GRAN FIESTA


=========== RESEÑA HISTORICA ==========



REGION DE UCAYALI
PROVINCIA: CORONEL PORTILLO
DISTRITO: YARINACOCHAS
GENERO: RITUAL-COSTUMBRISTA
PROFESOR: WALTER JESUS ALVARADO VILCHEZ
CORREO ELECTRONICO: charapa2310@hotmail.com
ucuamperu@hotmail.com
CEL: 992398920
NEXTEL: 130*5586

LOS AMARU O SERPIENTES - LA LIBERTAD


============== RESEÑA HISTORICA ================

LOS AMARU O SERPIENTES
LOS AMARU SERPIENTES


Los antiguos Wamachukos eran gente muy observadora de la flora y fauna, de allí que tenían costumbre imitar a los animales en su estado natural. En tal sentido los habitantes de la aldea de los AMARU, que significa SERPIENTE” y que de ellos habían adoptado el nombre, ya que en dicho territorio las habían bastantes, seguramente la danza apareció con la única finalidad de rendir pleitesía al agua, como líquido elemento y como deidad a la gran serpiente, la que se erguía sólidamente al borde uno de los tres “chiles”.

LA DANZA DE LA JIJA DE PACCHA - JUNIN


================ RESEÑA HISTORICA ===================

LA DANZA DE LA JIJA DE PACCHA.
LA DANZA DE LA JIJA DE PACCHA


Conocida en esta zona como la danza de los solteritos o solteritos de Paccha, la que a continuación desarrollamos.

INTRODUCCIÓN

La JIJA DE PACCHA, es una danza tradicional típica y costumbrista y que se baila en el distrito de Paccha, provincia de Jauja, departamento de Junín, los días 10, 11 y 12 de mayo de cada año. Esta danza es hermosa por su coreografía, por la cadencia y gracia de sus pasos, por la elegancia de su vestuario, por la melodía de su música y por la virilidad que demuestran los danzantes en la ejecución del baile. Es una danza de connotaciones religiosas y de origen pagano. Sin embargo resulta importante mencionar, que, en LA JIJA DE PACCHA no hay ningún gesto de expresión agrícola (siega), ni en su vestimenta, ni en la ejecución coreografica que se realiza a través de sus diferentes mudanzas (pasos), a diferencia de los segadores que se practica en otros pueblos e instituciones de la provincia de jauja.

EL CARNAVAL DE SANTA ROSA DE TAMBO - HUANCAVELICA

EL CARNAVAL DE SANTA ROSA DE TAMBO – REYES

================ RESEÑA HISTORICA ================


EL CARNAVAL DE SANTA ROSA DE TAMBO – REYES


Danza del departamento de Huancavelica, provincia de Huaytará, distrito de Santa Rosa de Tambo. Se baila en estos respectivos, meses carnavalescos febrero – marzo

El carnaval de tambo es la fiesta, en donde los jóvenes muy bien indumentos con su traje resaltante hombres y mujeres adornadas, embellecidas con serpentinas, antifaces globos y el infaltable talco para pintar de los visitantes. Todos se movilizan a los lugares de concentración (barrios anexos) como los más resaltantes son San Antonio de Reyes, Santa rosa de Tambo, Casa blanca, Vista Alegre y distritos visitantes como La Unión, Ayavi, santo Domingo de Capillas, etc.

EL CORCOVADO - JUNIN

EL CORCOVADO
=================== RESEÑA HISTORICA ===================
EL CORCOVADO RESEÑA HISTORICA
EL CORCOVADO RESEÑA HISTORICA
EL CORCOVADO

RESEÑA HISTÓRICA

El baile del corcovado, rezago del coloniaje, es típico de la Provincia de Jauja, es una tradición dejada por los Españoles en la época de la conquista. El corcovado es la participación del corcovado o jorobado, para llevar a este efecto este baile los participantes se ponían dos jorobados una en el pecho y otra en la espalda pero el inflexible tiempo fue cambiando este baile costumbrista dejando de lado la joroba. Sobre su origen hay diversas versiones, una de ellas del distrito de Huancani.

DANZA DEL BOMBONAJE - HUANUCO

El Bombonaje


=================== RESEÑA HISTORICA =================

el bombonaje
DANZA DEL BOMBONAJE


INTRODUCCIÓN

La ciudad de Tingo María es la capital de la provincia de Leoncio Prado en el departamento de Huánuco y la ciudad más joven de la selva peruana, conocida también como puerta de entrada a la Amazonía Peruana.

Con relativamente pocos años de creación, actualmente Tingo María es una ciudad moderna con todos los servicios necesarios para convertirla en un lugar acogedor y seguro para el turista nacional y extranjero.

Pero, lo que más caracteriza es un cerro con la forma de una mujer acostada en pleno reposo, al cual se ha llamado "La Bella durmiente".Que esta a la espera del príncipe CUYNAC su amado.

PANALIVIO - ICA

PANALIVIO DE ICA

================== RESEÑA HISTÓRICA ===================

PANALIVIO - ICA
PANALIVIO DE ICA
PANALIVIO NAVIDEÑO


DEPARTAMENTO DE ICA
PROF. ALFREDO HERNANDEZ MEDINA
“GENERO” RELIGIOSO FESTIVO.

HATAJO DE NEGRITOS:

Cuadrilla, comparsa o grupo de baile masculino conformado por parejas interdependientes que se organiza popularmente para adorar al Niño en Navidad y se basa en la dinámica de los villancicos navideños españoles. En es practicada por niños y jóvenes al mando de un Caporal. Se canta y baila con acompañamiento de violín y campanillas que llevan los bailarines en las manos. Cabe destacar que este género nació en tiempo de la colonia y el término "negro" no aludía al color de la piel. Se llamaba negro o moro a los no bautizados. Las referencias a la esclavitud fueron incorporadas posteriormente.

CHACRANEGRO - HUANUCO (reseña historica)

Danza CHACRANEGRO de HUANUCO

audio y video de la danza ChacraNegro de Huanuco

=================RESEÑA HISTORICA==================

CHACRANEGRO - HUANUCO (reseña historica)
ChacraNegro
CHACRANEGRO

DEPARTEMANTO : HUANUCO
PROVINCIA : HUANUCO
DISTRITO : SAN FRANCISCO DE MOSCA
PROFESOR : EDWIN DURAN IBARRA

ETIMOLOGIA : La palabra CHACRANEGRO proviene de dos palabras o voces:

CHACRA: Terreno o campo, NEGRO: Esclavo

I. INTRODUCCION:

VIDA MICHIY - AYACUCHO

Audio y Video de la danza VIDA MICHIY - AYACUCHO

================ RESEÑA HISTÓRICA ===================

VIDA MICHIY - AYACUCHO
VIDA MICHIY - AYACUCHO
INSTITUCIÓN FOLKLÓRICA CULTURAL
Sangre Andina

II CURSO TALLER DE ACTUALIZACIÓN
EN DANZAS FOLKLÓRICAS - 2009

INTRODUCCIÓN

Somos concientes de que un trabajo sobre técnica de investigación,
ocasiona y requiere de tiempo por lo que necesariamente todo los docentes y
alumnado en general hemos iniciado con averiguaciones e indagaciones de

CARNAVAL DE CHACA - AYACUCHO

Audio y Video CARNAVAL DE CHACA - AYACUCHO



============== RESEÑA HISTORICA ================

CARNAVAL DE CHACA - AYACUCHO
CARNAVAL DE CHACA - AYACUCHO
CURSO TALLER DE DANZAS FOLKLORICAS
“HUANTA 2008”

CARNAVAL DE CHACA

TITULO DE LA DANZA


Es una de las costumbres que se practica hasta la actualidad en las zonas alto andinas de la Provincia de Huanta, Departamento de Ayacucho donde participan los pobladores de la Comunidad, en que las solteras y solteros ya preparan sus instrumentos y otros se inspiran para el canto que tiene motivo amoroso, pastoril y otras donde se trasladan a los cerros y realizar las diversas maneras de juego y enamoramiento por esta razón la Danza se denomina “Carnaval de Chaca”.

Bajada de Reyes de Ichupata - ayacucho

Audio y Video de Bajada de Reyes de Ichupata - Ayacucho


================ RESEÑA HISTÓRICA ===============
DANZA:
 Ichupata de ayacucho
 Ichupata de ayacucho

“BAJADA DE REYES DE ICHUPATA”

CAPITULO I

I. ASPECTOS GENERALES DE LA DANZA:

1. DENOMINACION DE LA DANZA: Por ser una danza que coincide con las etapas de las celebraciones de las navidades especialmente con la ultima fase que viene a ser la memoria o escenificación de la bajada de los reyes magos en el calendario de la religión cristiana se denomina “BAJADA DE REYES DE ICHUPATA”.

NEGRILLOS DE CHIVAY - AREQUIPA (reseña historica)

RESEÑA Histórica DE NEGRILLOS DE CHIVAY

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============= RESEÑA DE NEGRILLOS DE CHIVAY ==========



UBICACIÓN GEOGRÁFICA:
DEPARTAMENTO: Arequipa
PROVINCIA: Caylloma
DISTRITOS: Maca, Tuti, Cabanaconde, Coporaque.
COMUNIDAD: Chivay

ÁREA DE DIFUSIÓN:

Se baila en las fiestas de Coporaque y Madrigal el 25 de Julio de cada año, conmemorando “la Festividad de Santiago”; el 26 de Julio en Maca en la fiesta de Santa Ana. Últimamente ya no es exclusivo la representación de esta danza en estos distritos ya que también son bailadas en diferentes fiestas patronales de la misma provincia y departamento.

CARNAVAL DE COLCABAMBA - APURIMAC

CARNAVAL DE COLCABAMBA DE APURIMAC


===================== RESEÑA HISTORICA ======================
Lezama Salas, Víctor Mitchell
DNI: 45923258 

CARNAVAL DE COLCABAMBA

APURÍMAC: Departamento ubicado en la parte Sur del Perú, en la región que conserva las costumbres y tradiciones de ancestros como el folklore, distinguiéndose cada uno de sus provincias, distritos, anexos, caseríos con sus propios estilos en particular.

AYMARAES: Provincia que está ubicado en las riveras del río Chalhuanca, dedicados a la agricultura y la ganadería. Teniendo una fiesta tan significativa a nivel del departamento de Apurímac como es el Señor de Ánimas que se celebra 31 de Julio de cada año, con sus costumbres más resaltantes como la de Yawar Fiesta que se acostumbra hacer corrida de toros con el cóndor a donde se reúnen los visitantes de diferentes lugares.

LOS MARGAROS O INGLESES DE LAMBAYEQUE

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA LOS MARGAROS

DANZA CARNAVAL DE CCOLLANA - APURIMAC

video DANZA CARNAVAL DE CCOLLANA - APURIMAC
======================RESEÑA HISTORICA =============================

DANZA PANKITE SHINKI - CERRO DE PASCO

Perú – Pasco - Oxapampa
DANZA PANKITE SHINKI


IDEA ORIGINAL, AUTOR DE MONOGRAFÍA Y MUSICAL:
PROF. PAUL VALVERDE

SAN JUAN BAUTISTA DE COPORAQUE - Cuzco

SAN JUAN BAUTISTA DE COPORAQUE
SAN JUAN BAUTISTA DE COPORAQUE - Cuzco

· Departamento: Cuzco
· Provincia: Espinar
· Distrito: Coporaque
· Comunidad: Urinsaya

RESCATE CULTURAL E HISTORICO

Danza de carácter religioso festivo, realizado el 24 de Junio, en honor de San Juan Bautista; Patrón de Coporaque.

Se celebra en forma espontánea con el paseo de todos sus pobladores con gran algarabía ocupando las calles y alrededores del pueblo, evocando así la abundancia y prosperidad por parte de San Juan Bautista.

ALPACA CH'UYAY - CUSCO

ALPACA CH'UYAY - CUSCO
ALPACA CH'UYAY - CUSCO

ETIMOLOGIA

El ch’uyay es una antigua ceremonia de las comunidades pastoriles de la meseta de Ausangate para la propiciación alpaquera.

La alpaca es uno de los camélidos sudamericanos conocido también como PAQ’O.

UBICACIÓN GEOGRAFICA

KUNTUR TUSUY (condor tusuy) - AYACUCHO (Reseña historica)

KUNTUR TUSUY - AYACUCHO
KUNTUR TUSUY (condor tusuy) - AYACUCHO
Fuente: Anonimo

Comunidad : Chuschama
Distrito : Soras .
Provincia : Mariscal Sucre
Departamento : Ayacucho

Danza ejecutada en el mes junio y se celebra desde el 15 hasta el 26 de junio.

Kuntur es el nombre del ave sagrada de los incas que significa condor y Tusuy es un verbo que significa bailar. Por lo que Kuntur Tusuy significa la danza del condor.

LOS CHUNCHOS DE BAÑOS DEL INCA - CAJAMARCA

LOS CHUNCHOS DE BAÑOS DEL INCA
LOS CHUNCHOS DE BAÑOS DEL INCA

DEPARTAMENTO: CAJAMARCA
PROVINCIA: CAJAMARCA
DISTRITO: BAÑOS DEL INCA

1. Ubicación geográfica y área de difusión

La danza de “Los Chunchos” se baila en toda la provincia de Cajamarca, pero es en el distrito de Baños del Inca, apacible balneario de aguas termales, ubicado a 6 kilómetros de la Ciudad de Cajamarca, importante por haber estado allí en descanso reparador el Inca Atahualpa el 15 de noviembre de 1532, día en el que llegaron los españoles para protagonizar los dramáticos sucesos de la conquista.

DANZA VIGA HUANTUY - HUANCAVELICA

DANZA VIGA HUANTUY
DANZA VIGA HUANTUY
DEPARTAMENTO: HUANCAVELICA
PROVINCIA: ACOBAMBA
DISTRITO: PAUCARA
CENTRO POBLADO: PACCHO MOLINOS
COMUNIDAD: SANTA CRUZ DE PACCHO
PROF. Juan Carlos Condori C.

INTRODUCCIÓN

Encajonada entre colosales cordilleras pétreas, Huancavelica parece una tierra condenada al aislamiento, y así es. Hasta el día de hoy, la construcción de vías de comunicación hacia este departamento sigue siendo una tarea titánica. Sin embargo, esta tierra ha sido la fuente de innumerables recursos para el Perú. En la época virreinal, fue el mercurio huancavelicano el principal sostén de la proverbial producción de plata de Potosí.

DANZA YAKU RAYMI DE ANDAHUAYLAS - APURIMAC (reseña histórica)

yaku raymi de andahualasMONOGRAFIA DE LA DANZA YAKU RAYMI DE ANDAHUAYLAS

REGION : Apurímac
PROVINCIA : Andahuaylas
DISTRITO : San Jerónimo, Pomacocha,
Chaqrampa, Chiara, Umamarca,
Andahuaylas y Kakiabamba.

LUGAR : Lliwpapuquio, Wamas pukyu,
Yanakullu, Kumanaylla, Qotawacho,
Yanapusa y Wachwaqocha.

DANZA PAUSIÑA - AREQUIPA

DANZA PAUSIÑA - AREQUIPA
las Pausiñas - Arequipa
LAS PAUSIÑAS DE AREQUIPA

Introducción:

Por la relación histórica-geográfica, en la que Huaynacotas estaba integrada al corregimiento de Huamanga y que en la actualidad limita con Pausa, capital de la provincia Paucar del Sara Sara en el departamento de Ayacucho, se ha dado ese natural intercambio cultural, fusionándose muchas costumbres.

Las mujeres de Pausa eran conocidas como Las Pausiñas, que iban a las fiestas patronales de Santa Rosa, cargando sus wawas en sus tradicionales cunas de madera, cruzando los cerros y nevados. Existen versiones que estas mujeres eran viudas o madres solteras que habían perdido a sus hombres en batallas.

PANDILLA DE LA SELVA (PANDILLA SELVATICA) (RESEÑA HISTORICA)

Danza pandilla de la selva (pandilla selvatica)
Pandilla Selvatica
Danza selvatica (pandilla)

Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido proporcionadas por los miembros de la expedición de Gonzalo Pizarro y Francisco de Orellana. Francisco Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito (Ecuador) Hacia Lima.En Navidad de 1539 inician su periodo hacía la selva peruana en el trayecto se encontraban con diversos grupos étnicos nativos cuando viajaban de 40 a 50 días encontraban pueblos muy pequeños. Entre ellos Francisco de Orellana diviso en un paraje

DANZA SARA LLANKAY - APURIMAC (reseña Historica)

DANZA SARA LLANKAY APURIMAC
SARA LLANKAY - APURIMAC
PROF. OLIVER ASTOQUILLCA MAYHUIRE
ETIMOLOGÍA
SARA = MAIZ
LLANKAY = TRABAJO

ORIGEN
Danza perteneciente del distrito de Chiara, provincia de Andahuaylas departamento de Apurímac, esta danza representa el trabajo del maíz, desde la siembra hasta la cosecha, que es el principal producto agrícola de la región, en esta danza también se representa el pago a la pacha mama o madre tierra que se realiza antes de empezar la actividad de la siembra, fundamentalmente se pide la fertilidad.


TOROLLAY PUKLLAY - ANCASH

DANZA TOROLLAY PUKLLAY - ANCASH

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

DEPARTAMENTO: ANCASH
PROVINCIO : SIHUAS
DISTRITO : SIHUAS
GENERO : FESTIVO, COSTUMBRISTA, RELIGIOSO
CULTOR : JANOL VIMAR MATOS MORI

DANZA INDIO PIELES ROJAS DE SAN MIGUEL (SIHUAS-ANCASH)

DANZA INDIO PIELES ROJAS DE SAN MIGUE - SIGUAS - ANCASH
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

Província : Sihuas
Distrito : Ragash
Departamento : Ancash
Comunidad : Quingao
Gênero : Festivo-Guerrero
Recopilador de la danza: Janol Matos Mori

DANZA FANTASIA SELVATICA (ALEGRIA SELVATICA) (reseña historica)

DANZA FANTASIA SELVATICA (ALEGRIA SELVATICA)

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

1. UBICACIÓN GEOGRAFICA Y AREA DE DIFUSION

1.1 Departamento, provincia, distrito, comunidad: Loreto, Amazonas, San Martín y Madre de Dios principalmente.

1.2 Fecha de ocasión en que se practica:Por ello, todas las ciudades, pueblos y caseríos se visten de alegría el 23 y 24 de junio.

DANZA PACASITO DE PIURA (RESEÑA HISTORICA)

PACASITO - PIURA
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo
DEPARTAMENTO: PIURA
PROVINCIA: AYABACA

DANZA PUKLLAY DE QARMENQA - HUANCAVELICA

DANZA PUKLLAY DE QARMENQA - HUANCAVELICA
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

DANZA: QARMENCCA
DEPARTAMENTO: HUANCAVELICA
PROVINCIA: CHURCAMPA
DISTRITO: CHURCAMPA
PUEBLO O CASERIO:QOTQOY

CARNAVAL DE PAMPACAMARA - CUSCO (reseña historica)

CARNAVAL DE PAMPACAMARA - CUSCO
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo


1. Ubicación.-

Comunidad : Pampacamara.
Distrito : Q´atca.
Provincia : Quispicanchis.
Departamento : Qosqo.

CARNAVAL DE MOLLOMARKA - CUSCO (RESEÑA HISTORICA)

CARNAVAL DE MOLLOMARKA - CUSCO
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

DESCRIPCIÓN


Danza de la comunidad de Mollomarka y comunidades anexas pertenecientes a la provincia de Paucartambo y en Quispicanchi a la comunidad de Chichina distrito de Q'atqa. Departamento del Cusco.

Los Pallos de Santiago de Chuco - La LIBERTAD (RESEÑA HISTORICA)

Los Pallos de Santiago de Chuco - La LIBERTAD
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

DEPARTAMENTO: LA LIBERTAD

CHUNCHOS DE PORCON - CAJAMARCA (RESEÑA HISTORICA)

CHUNCHOS DE PORCON - CAJAMARCA

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo

DESCRIPCIÓN DE LA DANZA

Una de las danzas típicas más representativas, razón por la cual también es conocida la ciudad deCajamarca, es la danza de los chunchos; una danza de carácter religioso que manifiesta el fervor hacia la fe cristiana.

DANZA WAYIKATE DE ANCASH (Reseña historica)

WAYIKATE DE ANCASH
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo

Profesor Edgar Villanueva Conco

WAYIKATE

Se origina en la necesidad de expresar el trabajo de solidaridad en el techado de una casa en las comunidades campesinas de Rupas.

DANZA ACHSJATA PALLAICHIS DE AREQUIPA (Reseña histórica)

DANZA ACHSJATA PALLAICHIS DE AREQUIPA
(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo
ACHJATA PALLAICHIS

DEPARTAMENTO: AREQUIPA

LOCALIZACIÓN Y UBICACIÓN GEOGRAFICA de CHICHAS

Es un distrito de la provincia de Condesuyos, del departamento de Arequipa, fundado el 2 de enero de 1857, siendo presidente el Mariscal Don Ramón Castilla. Chichas tiene un espacio geográfico accidentado y está localizado en la parte Nor oeste de la provincia, ubicada a la margen izquierda del río Arma o río Chichas de la región Yunga, a una altitud

De 2150 m.s.n.m. en las siguientes coordenadas:

Límites:

- Norte: Con la provincia de la Unión (Cotahuasi)

- Este: Con el distrito de Salamanca

- Sur: Con el distrito de Yanaquihua

- Oeste: Con el río Ocoña

Economía

La comercialización de la palta es lo principal.

Se dedican al tejido de sus fajas, llicllas y chalinas.

La actividad que desarrollan permanentemente es la agricultura con elementos de pan llevar que los sustenta todo el año.

Experiencia en la captación de la danza achsjata pallaichis.

En el año de 1996, el poeta Ludgardo Medina y el profesor Delfín Huarachi Quispe y la Profesora Ruth Marylin Uscamayta desarrollaron una gran amistad en el marco del programa de rescate de las danzas autóctonas de Arequipa coincidieron en esta tarea para lo cual la CONAFOLK (Consejo Nacional de Folklore) les extendió una credencial en que se respaldaba el trabajo de rescate.

Con recursos propios empezó la tarea de acercamiento a las diferentes provincias, primero a Chuquibamba (Viaje que duró 7 horas) en la noche salieron para Salamanca

Llegando a las cinco de la mañana.

Consiguieron un lugar donde poder sentarse y tomar algo caliente, era la casa de un vecino importante pues era el único que tenía teléfono, panel solar, etc.

Tomaron contacto con una pareja de ancianos que llevaban carga en sus mulas, se dirigían a Chichas, caminaron ocho horas, al llegar se encontraron que había un techamiento al cual denominaban “Wasichay”.Los varones llevaban carrizos, las mujeres retamas, ambos colocaban primero carrizos y lo adornaban con retamas, esta situación se repitió varias veces saltando sobre esta construcción para que quede bien parejo.

Encontraron un grupo muy amable porque todos querían alojarlos, decidieron quedarse en casa de la Sra. Idalia.

Debemos recordar que Chichas es un Valle interandino, con un clima especial rodeado de bosques.

Al día siguiente los graznidos de una bandada de loros (300 aprox.) los despertó . Para es día, su tarea era tomar contacto con el Director del colegio, el cual se encontraba muy ocupado. Lograron dialogar con él en la tarde, tras lo cual diseñaron una estrategia que les permitiría ganar la confianza de alumnos y maestros , plantearon enseñarles algunas danzas .

El director Luis Vidal Concha Paredes, tenía una gran predisposición para aceptar ésta propuesta en la medida que en sus tiempos de estudiante en la Universidad Católica de Arequipa el pertenecía al elenco de folklore.

En el diálogo que sostuvieron el director asumía que existían muchas costumbres pero que sólo se desarrollaban en sus actividades agrícolas con la participación muy reducida de la población, siendo la fiesta de la Virgen Inmaculada el 8 de Octubre la época en la que mostraban mayor participación.

A los alumnos se les enseñó el Witite, caporales, saraschallay y el jalacalchay fue el puente que se tendió para que exista la confianza suficiente para que los alumnos les puedan mostrar acompañados por su banda, los ritmos tradicionales que ellos interpretaban.

Las primeras muestras fueron Las kashuas, que eran entonadas a la vez por las mujeres, cabe mencionar que nos hicieron sentir que nuestra presencia era muy importante para ellos y eso motivó que venciéramos todo tipo de obstáculos para continuar nuestra labor.

Coincidió que al día siguiente ellos tenían una actividad el ASHKATA PALAICHIS CHAILLAMA CHURAICHIS (RECOGER EN ABUNDANCIA PERO DEJARLO ALLÌ).

En la mañana los jóvenes empezaron al ritmo del tambor a interpretar las mujeres su danza como un ensayo de su actividad, nos mostraban sus pasos que eran muy básicos, empezaron a cantar las mujeres mientras que los hombres con sus escaleras mostraban como debían subir a los frondosos paltos, hecho que significaba un destreza especial. Las mujeres traían sus mantillas en la que juntaban las paltas y de a ahí lo colocaban en el “Serón”

Esto lo ejecutaban de árbol en árbol, enseñando las variedades de paltas, desde las mas grandes “chaquetas” que en apariencia eran duras como la piedra sin embargo eran maduras y su fruto era riquísimo.

Se inició la ceremonia en la que se desarrolló el pago a la tierra, la que constaba de cebo de pichuhuira (feto de un auquénido o ganado), maíces, coca, vino o ron.

Iniciaban saumando la fruta que habían recogido y empezaban a challar (ofrecían y enterraban el feto todos los ingredientes). La idea era lograr un buen año para que exista abundante agua que riegue sus plantas, para que exista abundancia en los frutos.Luego pasaron vino, pujllaban, cantaban, conversaban entre todos mientras que la banda del pueblo tocaba marchas del colegio con sus quenas, tinyas, tambores.

Al término de este festejo, se conversó con el director para poder ejecutar la música en vivo. Coordinaron para que los profesores y los alumnos puedan con guitarra, tinya y quena cantar e interpretar el tema, para “armar” con los alumnos y profesores llamaron a una señora antigua, la que empezó a cantar, (Esto fue grabado)

La idea era que el colegio debía ir a concursar a Arequipa. Este hecho se repitió durante cuatro días. Se logró armar una coreografía, la cual originalmente es más sencilla , la duración era de doce a catorce minutos hecho que lo plantearon los interpretes del lugar. Su principal fuente fueron los alumnos de cuarto y quinto de secundaria, es bueno resaltar la coquetería de las mujeres. El papel del director también fue decisivo.

Con el director hubo un contacto permanente, ya en Arequipa se cordinò con jóvenes Chuquibambinos, uno de ellos era hermano del profesor Remo Concha Paredes así , como Frank, Oliver los cuales les darían el sabor del lugar para poder grabar esta pista de manera profesional en radio Yaraví de Arequipa. Después de año y medio el colegio participó en el concurso que organizó la Municipalidad de Chuquibamba en su fiesta patronal del 8 de Diciembre. Ganaron y dejaron una gran impresión. Al año siguiente vinieron a Arequipa a la FIA mostrando sus productos , con una gran variedada de paltas paltas y su folklore a travès de sus danzas.

Después con el colegio del ejercito “Arequipa” fue presentado en el concurso “Montonero 98” obteniendo el primer lugar.

VESTUARIO :


MUJERES:

• Falda de color verde tableada: Representa el paisaje verdoso y el color de su ave preferida, los ribetes rojos representan los frutos y el amarillo a su sol radiante y clima cálido.

• Falda floreada: Representa las flores que dan alegría y colorido al pueblo.

• Blusa: Roja y amarilla floreada

• Sombrero de macora: Adornado con flores aromáticas, es utilizado para la protección del sol en el trabajo del campo.

• Lliclla: Las mujeres lo llevan consigo para múltiples usos, como empaquetar su fiambre, para abrigo y descanso.

• Fajas: Tejidas por ellas mismas para sujetarse la cintura.

• Chapitos: O comúnmente conocidos como ojotas o sandalias para la protección de los pies en sus jornadas laborales en la chacra y caminos.

VARONES:

. Camisa: A cuadros de color verde casi ligera.

• Pantalón: De color oscuro remangado y totalmente sencillo.

• Chalinas: Se la llevan puesta a la cintura que sirve de abrigo para el cuello y a la vez para recolectar leña.

• Alforja: Es considerada como bolsón donde guardan su fiambre hacia el campo, sobre la bestia para luego descansar y ponérselo en su hombro.

• Pallanas o Sakja: Es una herramienta que sirve para recoger los frutos, en especial la palta, esta herramienta esta hecha de carrizo y malla en forma de bolsita para que caiga el palto.

• Sombrero de macora: Para la protección del sol en el trabajo del campo.

• Chapitos: O comúnmente conocidos como ojotas o sandalias para la protección de los pies en sus jornadas laborales en la chacra y caminos.

MENSAJE:
Se demuestra la práctica de valor, amistad, unión, alegría y entusiasmo para realizar las actividades cotidianas siendo esta ACHSJATA PALLAICHIS.
Letra de los alumnos del Colegio Víctor Raúl Haya de la Torre (CHICHAS)

Q’’ ay frunta chista

Challay cunanchispa

Cunanka tusuykun (bis)

Llapayan tunujcusun

Q’’ una allita punuykusun (bis)


Cultura es la lengua

Quechua del chicheño (bis)

Cultura es la chicha

Y la pachamama(bis)


Este chicheñito trabaja y trabaja (bis)

Llevando negocios y frutos maduros (bis)

Fuga
Cantate cantate, bailate bailate (bis)

Espera que el año palos te han de dar

Espera que al año patadas te han de dar (bis)

Cantemos juntos

AUDIO Y VIDEO DE LA DANZA ACHJATA PALLAICHIS DE AREQUIPA




Material Para Intercambio de ACHSJATA PALLAICHIS DE AREQUIPA: 
Audio : Disponible (1 versiones)
Monografia: Disponible (Word, Pdf)

Consultas y Sugerencias
Comunícate con el equipo de soporte Técnico en los siguientes datos:
Envíanos un correo a info.huarirunasayani@gmail.com
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ENTRADA DE SAN MIGUEL - ANCASH (reseña histórica)

ENTRADA DE SAN MIGUEL - ANCASH

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anónimo

Profesor: DELMER OTTO MURILLO IPARRAGUIRRE



I. INTRODUCCIÓN

Ancash es una región privilegiada de nuestra historia a la par que es también una suerte de vademécum de los más valiosos paisajes de la tierra. No fue casual, por eso Julio C. Tello la escogió como escenario principal para examinar los orígenes de las civilizaciones andinas.

II. ETIMOLOGÍA

Ancash proviene del quechuaanqashuy significa azul (referido al color del cielo).

III. HISTORIA


El pueblo de San Miguel es un anexo de Chingalpo distrito de Sihuas. Existen crónicas fidedignas sobre la evaluación del poblamiento de San Miguel; precisando los acontecimientos personales; unas de estas crónicas que datan del año 1810 consigna sucesos ocurridos en 1704. Se afirma que estas tierras formaban parte de la encomienda de Cabana, las que fueron vendidas por él en comendador Don Pedro Cortés de Monrroy a Don Juan Francisco de Quiñónez juntamente con las tierras de Chingalpo.

Se cuenta que el nombre de San Miguel se debe a que Don Juan Francisco de Quiñónez fundó este caserío el 29 de setiembre fecha en que se rinde homenaje al Arcángel San Miguel, el cual se veneraba en su Patria, España.

Durante la época republicana los centros poblados de San Miguel y Chingalpo iniciaron en forma conjunta gestiones ante los padres del Estado para que se les reconociera como comunidad indígenas al amparo de las leyes pertinentes. Es así como en 1945 se reconoce oficialmente la comunidad de Chingalpo con su patrimonio territorial integrado por las tierras Chingalpo y San Miguel amparadas con títulos legales y de carácter históricos. Bajo este régimen ha subsistido hasta el año de 1969 que adopta la denominación de comunidades campesinas de Chingalpo en virtud del decreto ley Nº 1716 ley de reforma agraria y Asentamiento Rural, teniendo como sede Chingalpo con su anexo San Miguel hasta la actualidad.

¿QUIÉN FUE EL ARCÁNGEL SAN MIGUEL?

Miguel era el primer arcángel en la jerarquía de los cuatro acompañados por Gabriel Rafael y Uriel. Se encontraba a la cabeza de los cuatro puntos de luz por ser el más cercano del universo. El dominó el fuego, el que fue encendido por Luzbel, sólo él que tenía la misión de encender la chispa primogénita en todos, mientras que Miguel conserva y cuida que el fuego del universo no se extinga. Por esto que Miguel es de una jerarquía superior pues por él, el universo se mantiene encendido.

El arcángel Miguel enfrentó directamente a Shaitan y le respondió ¿Quién como Dios?, con esas palabras demostró su fidelidad olvidándose de si mimo y asumiendo la responsabilidad como defensor de un mandato superior.

3.1. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA DANZA

Antecedentes

Los conquistadores españoles, junto con su idioma y su religión, trajeron a la América sus usos y costumbres, y entre ellas, claro está, las corridas de toros. Así pues, éstas comenzaron a celebrarse en el Perú a los pocos años de haberse instalado los conquistadores.

Los conquistadores españoles con Francisco Pizarro a la cabeza del grupo, fundó la ciudad de Lima el 18 de enero de 1535, la que fue desde entonces, capital importante en el virreinato que tuvo la corona española en tierras de América. Siendo la ciudad de Lima, la capital preferida por los españoles, es natural que fuera en el Perú en donde primero se celebraron corridas de toros, y donde arraigo tomaron, pues por aquel entonces los españoles no celebraban ningún fausto acontecimiento sin que “se corrieran” toros. Por otra parte, los naturales y los mestizos acogieron con creciente entusiasmo esta magnífica fiesta de vistosidad sin igual, y la afición fue creciendo rápidamente, y de Lima se extendió a todo el territorio del Perú. Esta antiquísima costumbre católica implantada por los conquistadores perdura todavía en algunos pueblos andinos del Perú bajo el influjo de la tradición popular.

Es la corrida de toros que inspira al pueblo San Miguelino de Sihuas a realizar en su Fiesta Principal esta costumbre a su estilo campesino con la variante del sacrificio de este animal haciendo mas expresivo los pasos y traslados con que se adorna el proceso.

3.2 ORIGEN


El pueblo de San Miguel tiene como recursos de sobre vivencia a la agricultura y a la ganadería que dan origen a las costumbres como Señalakuy, Marcados, Esquilas y Rodeos, siendo esta última del cual nos ocuparemos.

Anteriormente en las punas de san Miguel estaban designados lugares para el pastoreo, por lo cual se preparaban las tierras que eran divididas en dos sectores; una para acoger a los animales y la otra que era quemaba para que luego pueda brotar pasto como un mejor alimento para el ganado; durante todo este proceso los pastores cuidan este sector para que los animales no pasen, y los que pasaran serían rodeados por los comuneros san miguelinos quienes los llevarían al COSO ( corral ubicado en el pueblo, siendo designados para la ENTRADA de la Fiesta).

Con el transcurrir del tiempo se hizo costumbre que las personas voluntarias donen sus animales para la fiesta, que eran trasladadas recordando la costumbre de LOS RODEOS cuando les quitaban sus animales involuntariamente para la celebración de la fiesta. Esto suscitó juegos y sacrificios que con el paso del tiempo fueron adoptadas por los pobladores de San Miguel como costumbre; actividad principal en la Fiestamas importante del pueblo realizada en honor a San Miguel Arcángel. 

IV. UBICACIÓN

El departamento de Ancashes uno de los 24 departamentos en que se subdivide el territorio del Perú, ubicado en el norte del Perú, frente al Océano Pacífico. Limita al norte con el Departamento de La Libertad, al este con el Departamento de Huanuco y el Departamento de Pasco y al sur con el Departamento de Lima.
Sihuas

Es una de las veinte provincias que conforman la Región Ancash. Limita al norte con la Provincia de Pallasca, al este con la Región La Libertad, al sur con la Provincia de Pomabamba y al oeste con la Provincia de Huaylas y la Provincia de Corongo. Su historia y tradición se hallan ligadas a las provincias de Pomabamba y Huari, pues surgió de la fusión de varios de sus distritos por ley Nº 13485 del 9 de enero de 1961. Su población tuvo que soportar dos tragedias durante este siglo; en 1933 se produjo un gigantesco aluvión que destruyo gran parte de esta ciudad, y el terremoto del 10 de noviembre de 1946 durante el cual Acobamba fue sepultado.

Esta provincia se divide en diez distritos.
Sihuas
Acobamba
Alfonso Ugarte
Cashapampa
Chingalpo
Huayllabamba
Quiches
Ragash
San Juan
Sicsibamba 

4.1 AREA ORIGINAL DE LA DANZA

Ubicación El pueblo de San Miguel se encuentra ubicado al este del distrito de Chingalpo, provincia de Sihuas, Ancash a una altura de 3330 s.n.m.

Límites Limita por el este con la capital del distrito de Chingalpo por el oeste con el distrito de Conchucos, por el norte con la comunidad de Mayas y por el sur con el anexo de Rayán.

Extensión San Miguel cuenta con una superficie aproximada de 95 km cuadrados.

V. CONTEXTO DE LA DANZA: LA FIESTA

5.1 FECHA DE LA FESTIVIDAD

La Fiesta de San Miguel Arcángel se celebra cada 29 de setiembre teniendo como concurrencia los pueblos aledaños como Chingalpo, Tayabambita, Acobamba, quienes asisten para la celebración que se inicia el 27 de ese mes teniendo una duración de aproximadamente 5 días.

Son los Mayordomos quienes ocupándose de organizar la Fiesta convocan a las personas voluntarias, también se encargan de reunir al pueblo para la representación de LA ENTRADA.

5.2 PROCESO

El 27 los animales donados son trasladados hacia el pueblo donde son recibidos con gran entusiasmo con comidas, bebidas, música a cargo de los cajeros; aquí se escogerá el toro mas bravo y de color negro para que pueda servir en sacrificio para LAS ENTRADAS.

El 28 el animal es trasladado a la plaza donde será degollado. Las partes de su cuerpo y sus órganos serán repartidos a los Pachaques para que realicen LAS ENTRADAS, no sin antes realizar cono es tradición el juego de “La sangre”. El cuero del toro es extendido con ayuda de estacas al medio de la plaza para que los mayordomos bailen sobre ella; invitando a todo el pueblo a festejar con distintas agrupaciones de bandas y cajeros. Luego se procede al ADORNO de las partes del animal que fueron entregados a cada Pachaque, como la cabeza, patas, cola, cuero etc., colocados en mates o lapas grandes, sujetas por las “Nueras” (mujeres solteras del lugar). La carne en general será colgada en palos que serán ubicados en la puerta de la Casa del Mayordomo adornados con flores, agua ardiente, anisados etc. conservándose hasta el último día de la Fiesta, para que sirva de alimento a todas las personas colaboradoras.

El día central es el 29 de Setiembre donde se realiza la misa celebrada por la mayordomía de San Miguel. Seguida de la procesión acompañados de todo los Pachaques con sus respectivas ENTRADAS.

El 30 se da el cumplimiento a todas las autoridades y publico colaborador, levándose acabo las famosas y tan concurridas “Corridas de Toros”. Así se finaliza la Fiestamas importante del pueblo.

VI. CARACTERÍSTICAS

6.1 CLASIFICACIÓN Y MENSAJE

Por la festividad en que se presenta como una danza para hacer ciertos ritos y ofrendas, se clasifica en una danza de tipo RELIGIOSA FESTIVA y COMUNITARIA donde participan por lo general todo el pueblo dando gracias a San Miguel Arcángel.

6.2 PROTAGONISTAS
  • LOS MAYORDOMOS
  • LOS LACEADORES 
  • LAS NUERAS
  • EL MASHALL
VII. ESTRUCTURA COREOGRÁFICA

Fases de Representación de la Danza

En la representación artística, se recoge parte de la secuencia de las actividades llevados a cabo como son:

v Entrada del Toro hacia la Plaza

v Degollamiento del toro

v El Juego con la sangre

v Repartición de las muestra de las entradas

v Adorno de Las Entradas

v Baile sobre el cuero del animal

v Procesión

v Adoración

v Baile del santo


VIII. MÚSICA

De las bandas de músicos

IX. VESTIMENTA

En la actividad social todos asisten con su ropa de fiesta, sin embargo para ser representado en danza artísticamente, se ha considerado usar una vestimenta de un mismo color y modelo, uniformizando de esa manera por criterios artísticos y estéticos.

Varones:

- Sombrero negro de lana adornado de cintas bordada

- Camisa a cuadros de colores

- Chaleco negro bordado

- Pantalón de cordellate

- Faja

- Poncho hoque

- Llanques

Mujeres

- Blusa o monillo bordado con diferentes motivos y aplicaciones de acuerdo al lugar

- Sombrero blanco de lana

- Pañuelo

- Interior

- Enagua

- Falda fucsia bordada con flores del lugar

- Reboso

- ojotas

Herramientas

- Sogas

- Mates

AUDIO Y RESEÑA DE LA DANZA ENTRADA DE SAN MIGUEL DE ANCASH



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CRUZ DE MAYO - ANCASH (reseña)

CRUZ DE MAYO - ANCASH

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo


Profesor: DELMER OTTO MURILLO IPARRAGUIRRE

I. INTRODUCCIÓN

Ancash es una región privilegiada de nuestra historia a la par que es también una suerte de vademécum de los más valiosos paisajes de la tierra. No fue casual, por eso Julio C. Tello la escogió como escenario principal para examinar los orígenes de las civilizaciones andinas.

II. ETIMOLOGÍA


Ancash proviene del quechua anqashuy significa azul (referido al color del cielo).

III. HISTORIA


El pueblo de San Miguel es un anexo de Chingalpo distrito de Sihuas. Existen crónicas fidedignas sobre la evaluación del poblamiento de San Miguel; precisando los acontecimientos personales; unas de estas crónicas que datan del año 1810 consigna sucesos ocurridos en 1704. Se afirma que estas tierras formaban parte de la encomienda de Cabana, las que fueron vendidas por l encomendador Don Pedro Cortéz de Monrroy a Don Juan Francisco de Quiñónez juntamente con las tierras de Chingalpo.

Se cuenta que el nombre de San Miguel se debe a que Don Juan Francisco de Quiñónez fundó este caserío el 29 de setiembre fecha en que se rinde homenaje al Arcángel San Miguel, el cual se veneraba en su Patria, España.

Durante la época republicana los centros poblados de San Miguel y Chingalpo iniciaron en forma conjunta gestiones ante los padres del Estado para que se les reconociera como comunidad indígenas al amparo de las leyes pertinentes. Es así como en 1945 se reconoce oficialmente la comunidad de Chingalpo con su patrimonio territorial integrado por las tierras Chingalpo y San Miguel amparadas con títulos legales y de carácter históricos. Bajo este régimen ha subsistido hasta el año de 1969 que adopta la denominación de comunidades campesinas de Chingalpo en virtud del decreto ley Nº 1716 ley de reforma agraria y Asentamiento Rural, teniendo como sede Chingalpo con su anexo San Miguel hasta la actualidad.

¿QUIÉN FUE EL ARCÁNGEL SAN MIGUEL?


Miguel era el primer arcángel en la jerarquía de los cuatro ángeles acompañado por Gabriel Rafael y Uriel. Se encontraba a la cabeza de los cuatro puntos de luz por ser el más cercano del universo. El dominó el fuego, el que fue encendido por Luzbel, sólo él que tenía la misión de encender la chispa primogénita en todos, mientras que Miguel conserva y cuida que el fuego del universo no se extinga. Por esto que Miguel es de una jerarquía superior pues por él, el universo se mantiene encendido.

El arcángel Miguel enfrentó directamente a Shaitan y le respondió ¿Quién como Dios?, con esas palabras demostró su fidelidad olvidándose de si mimo y asumiendo la responsabilidad como defensor de un mandato superior.

3.1. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DE LA DANZA

Antecedentes

Los conquistadores españoles, junto con su idioma y su religión, trajeron a la América sus usos y costumbres, y entre ellas, claro está, la fiesta de la cruz de mayo. Así pues, éstas comenzaron a celebrarse en el Perú a los pocos años de haberse instalado los conquistadores.

3.2 ORIGEN

El pueblo de San Miguel tiene como recursos de sobre vivencia a la agricultura y a la ganadería que dan origen a las costumbres como Señalakuy, Marcados, Esquilas y Rodeos, que piden a la cruz de mayo que haya buena producción en la ganadería como en la agricultura.
Sihuas

Es una de las veinte provincias que conforman la Región Ancash. Limita al norte con la Provincia de Pallasca, al este con la Región La Libertad, al sur con la Provincia de Pomabamba y al oeste con la Provincia de Huaylas y la Provincia de Corongo. Su historia y tradición se hallan ligadas a las provincias de Pomabamba y Huari, pues surgió de la fusión de varios de sus distritos por ley Nº 13485 del 9 de enero de 1961. Su población tuvo que soportar dos tragedias durante este siglo; en 1933 se produjo un gigantesco aluvión que destruyo gran parte de esta ciudad, y el terremoto del 10 de noviembre de 1946 durante el cual Acobamba fue sepultado.

Esta provincia se divide en diez distritos.
Sihuas
Acobamba
Alfonso Ugarte
Cashapampa
Chingalpo
Huayllabamba
Quiches
Ragash
San Juan
Sicsibamba


4.1 AREA ORIGINAL DE LA DANZA

Ubicación El pueblo de San Miguel se encuentra ubicado al este del distrito de Chingalpo, provincia de Sihuas, Ancash a una altura de 3330 s.n.m.

Límites Limita por el este con la capital del distrito de Chingalpo por el oeste con el distrito de Conchucos, por el norte con la comunidad de Mayas y por el sur con el anexo de Rayán.

Extensión San Miguel cuenta con una superficie aproximada de 95 km cuadrados.

V. CONTEXTO DE LA DANZA: LA FIESTA


El motivo principal de la fiesta de la Cruz de Mayo en san miguel es rendirle un homenaje; ya que en este mes la naturaleza brinda gala de sus colores, perfumes y paisajes más pintorescos del año, los preparativos de la fiesta se inician a fines del mes de abril, cuando los devotos bajan a la cruz del ushno (cerro donde ha sido plantado el año anterior) dejando en su lugar a una cruz pequeña llamado anfitrión, lo trasladan al pueblo y se realizan los velatorios, en este momento se sirve el café de cebada como también las gallinas para el sancochado, y en sus oraciones los celebrantes piden por la prosperidad de las cosechas y por la salud de los enfermos. Se viste y adornan la cruz, de acuerdo al gusto de los fieles y mayordomos; colocando flores ocas y choclos, acompañado con la imagen de Jesucristo. Ya lista la cruz, los devotos la cargan hacia el cerro, cantando y rezando responsos que con gran devoción manifiestan su fe dándole una forma alegórica al deseo de acompañar a Jesús en el dolor de la crucifixión.

Toda esta fiesta es acompañada de los rondinistas como también las bandas de músicos tomando la forma de una fiesta religiosa festiva, que se realiza exclusivamente el 3 de mayo. Partes de la danza: Bajada de la cruz, el velatorio, baile para la cruz, adorno de la cruz, traslado de la cruz al cerro, baile con sogas y maíces como adorno, presentación de flores y despedida tomando cerveza.

CLASIFICACIÓN Y MENSAJE


Por la festividad en que se presenta como una danza para hacer ciertos ritos y ofrendas, se clasifica en una danza de tipo RELIGIOSA FESTIVA y COMUNITARIA donde participan por lo general todo el pueblo dando gracias a Cruz de mayo.

PROTAGONISTAS

LOS MAYORDOMOS

LOS COMUNEROS

ESTRUCTURA COREOGRÁFICA


Fases de Representación de la Danza

En la representación artística, se recoge parte de la secuencia de las actividades llevados a cabo como son:

v Bajada de la cruz a la iglesia del pueblo
v Vestido de la cruz
v Cantos y responsos
v Traslado de la cruz al cerro Ushno
v Adoración con productos agricolas
v Baile general y despedida

VII. MÚSICA

Está a base de los rondinistas y las bandas orquestas.

Canto de llegada al cerro y traslado al pueblo: Bendita mi cruz de mayo, bendita solo tu, aquí estamos tus devotos cantando con devoción (bis)

Coro: Mi alma te implora, danos hoy tu bendición, por que hoy que es tu día te venimos adorar

Canto de traslado y despedida: Bendita mi cruz de mayo, te llevamos en precesión al ushnito de mi pueblo de san miguel

Coro: Mi alma te implora danos hoy tu bendición, adiós adiós mi cruz de mayo el otro año volveré

IX. VESTIMENTA

En la actividad social todos asisten con su ropa de fiesta, sin embargo para ser representado en danza artísticamente, se ha considerado usar una vestimenta de un mismo color y modelo, uniformizando de esa manera por criterios artísticos y estéticos.

Varones:

- Sombrero negro con cinta morada
- Camisa blanca manga larga
- Chaleco negro con adornos en las mangas
- Pantalón de jerga chispeado
- Faja
- Zapatos de color negro
- poncho
- pañuelo blanco

Mujeres

- sombrero blanco de lana adornado de flores
- blusa negra bordada
- manta tejida a crochet verde y negro
- interior morado
- zapatos negros
- pañuelo blanco

Utilería

- cruces de madera

VIDEO Y AUDIO DE LA DANZA CRUZ DE MAYO




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LLAQTA MAQTA - AYACUCHO

LLAQTA MAQTA - AYACUCHO

(RESEÑA HISTÓRICA, MONOGRAFIA, GLOSA. AUDIO)
Editado y Publicado por Huariruna Sayani
Fuente: Anonimo


DENOMINACIÓN DE LA DANZA: Por ser una danza, ancestral que se refiere a la elección de los muchachos que destacan por habilidad, agilidad, resistencia física y otras cualidades que la naturaleza de los hechos sociales les pide se denomina LLAQTA MAQTA

LUGAR DE EJECUCIÓN
: Es una de las hermosas danzas que lo ubicamos en la zona alto andina del departamento de Ayacucho, provincias de Lucanas, distrito de Llauta, correspondiente a la parte puna. Además podemos afirmar que, la danza llaqta maqta, también existe y se practica en la Provincia de La Mar, distrito Anco, comunidad Chungui, pero con diferente estructura y orientado a otra actividad social, de igual modo en otros departamentos de la región como en Apurimac.


1. Puquio
2. Aucara
3. Cabana
4. Carmen Salcedo
5. Chaviña
6. Chipao
7. Huac Huacs
8. Laramate
9. Leoncio Prado
10. Llauta
11. Lucanas
12. Ocaña
13. Otoca
14. Saisao
15. San Cristóbal
16. San Juan
17. San Pedro
18. San Pedro de Palco
19. Sancos
20. Santa Ana de Huaycahuacho
21. Santa Lucia


FECHA DE EJECUCION: El calendario festivo del mundo andino esta asociado a los equinoccios solares o en todo caso a fiestas religiosas. La presente danza o hecho social se ejecuta durante los meses de noviembre y diciembre, con ocasión de celebrarse las fiestas de navidad. Mientras que en Chungui en otros lugares esta actividad va relacionada con las fiestas de carnavales, aunque podemos afirmar que se baila en diversos acontecimientos sociales y durante todo el año.



TIPO DE DANZA: Las investigaciones de la presente danza han determinado que, debido al festejo de la danza en fechas próximas a la s actividades navideñas y sabiendo que es una danza que resalta las primeras fases del enamoramiento entre jóvenes parejas de ambos sexos y que a través de juegos de amor, retos y contrapunteos imitando a los animales más representativos del mundo andino, llegan a conquistar, o en todo caso a llamar la atención del sexo opuesto, por lo que se le considera a la Danza LLAQTA MAQTA en la clasificación de las danzas folclóricas como DANZA DE INICIACION AL AMOR. Conviene resaltar que, el Llanta Maqta de La Mar es carnavalesco y guerrero.



ETIMOLOGÍA: “LLAQTA MAQTA” son dos palabras del vocablo quechua Wari, Chanka, “LLAQTA” significa pueblo, mientras que “MAQTA” quiere decir muchacho o jovenzuelo, por lo que se determina que LLAQTA MAQTA, significa en el uso estricto de la palabra MUCHACHO INTREPIDO Y AGUERRIDO DEL PUEBLO



ORIGEN DE LA DANZA: Según documentos escritos de algunos historiadores, como el Inca Gracilazo de la Vega, Felipe Güamán Poma de Ayala y otros; después de haber acudido a los relatos de personas mayores de edad de la zona de Llauta, y que teniendo dificultades en la información bibliográfica se acudió a la literatura oral andina y haber relacionado los cuentos mitos y leyendas con el origen de la danza, podemos afirmar que, es un hecho folclórico que se practicaba desde el incanato, es decir, es ancestral por lo tanto es tradicional, porque se transmite de generación en generación.

El proceso de selección de los jóvenes guerreros en la época incaica se realizaba en tres etapas, hasta los cinco años se les dejaba crecer los cabellos y las uñas y a esa edad se le practicaba el corte de pelo (chukcha kuchuy), también el corte de uñas ( sillu kuchuy) y al niño se le ponía un determinado nombre lo cual utilizaría hasta su juventud.

Llegado a los quince años de edad, al joven se le sometía a pruebas de resistencia física, supervivencia, uso de técnicas de guerra y destreza y habilidad en el manejo de las armas. A esta prueba se le conocía con el nombre de Warachikuy y kikuchikuy (Ponerle pantalón o calzoncillo). Si el muchacho pasaba la prueba se le otorgaba el calzoncillo negro, acto que era celebrado por toda la familia como un triunfo y si no pasaba la prueba se le ponía el calzoncillo blanco lo cual generaba en muchos casos el suicidio de padres y madres porque era considerado como una decepción familiar.

Con la llegada de los españoles, esta actividad se fue asociando a fiestas de origen europeo como los carnavales o en todo caso a fiestas religiosas como la navidad, porque en ambas fiestas los jóvenes de ambos sexos realizan una serie de pruebas para elegir a la pareja que guiará la cuadrilla en el caso de la navidad o los capitanes en el caso de los carnavales. Es por ello que podemos afirmar que el hecho social denominado Llaqta Maqta no es de práctica exclusiva de Ayacucho sino de la zona de influencia Wari Chanka (Ayacucho y Apurimac).



EN LA ACTUALIDAD: Antes de la llegada de la fiesta de la navidad en el mes de diciembre los jóvenes solteros y muchachas solteras se reúnen en lugares distantes a sus domicilios para proceder a elegir al LLAQTA MAQTA (muchacho intrépido y aguerrido del pueblo) y a la LLAQTA PASÑA ( muchacha intrépida y aguerrida del pueblo) quienes serán las personas que guiarán a toda la caramuza durante el tiempo que dure los festejos navideños, así como los contrapunteos, interpretación de huaylías, durante la adoración al niño Jesús y si es durante los carnavales orientaran el recorrido de la comparsa como también defenderán a la comparsa en caso de retos y enfrentamientos. Para estos hechos sociales todos los varones y mujeres se someten a pruebas de zapateos y dominio de instrumentos musicales, como la quena, antaritas llamado guiadores, cornetas y otros instrumentos de cuerda como guitarra y violín, siendo elegido aquel o aquella que tenga mayor dominio, a lo cual también se suma el carisma de los participantes.



En el caso del LLAQTA MAQTA, al varón que se le elige se le viste con la piel de un puma, pues representa al animal que es el Rey de las punas, es decir es la personificación de los Apus, y el puma es experto cazador (enamorador), ágil, veloz, fuerte y respetado por todos.

En el caso del LLAQTA MAQTA de la provincia de La Mar es una costumbre que practicaban antiguamente los jóvenes de Chungui que ahora casi se ha perdido, en la actualidad se conoce como llaqta maqta a las canciones folclóricas nativas del distrito que provienen de la costumbre ancestral y hace alusión a temas sentimentales de carácter amoroso.

Se cuenta que esta costumbre se practicaba en diversas circunstancias, principalmente en las cosechas de papa y maíz y en la elaboración de chuño. Por la noches los jóvenes, hombre y mujeres, se "fugaban" de sus casas llevando ollas y chancaca lo cual hacían hervir en las gélidas noches ya sea en las cuevas o en Potoa Pata. Habían jóvenes expertos que tocaban la mandolina y las mujeres cantaban hasta altas horas de la noche.

La denominación llaqta maqta proviene de lo siguiente: Parece que esta costumbre se originó cuando los jóvenes iban ocultándose de sus padres a las estancias o "hatus" y allí organizaban las fiestas bullangueras, entonces los mayores que también habían en algunos de estos "hatus" pronunciaban "llaqta maqtakuna hamurunña" (ya llegaron los muchachos o jóvenes del pueblo), después esta costumbre quedó con este nombre y actualmente las canciones costumbristas también se denominan "llaqta maqta".

El llaqta maqta, hasta hace algunos años, se cantaba y bailaba en todas las fiestas costumbristas en todo el distrito, tales como "wasi qispiy" (techado de casa), "warmi urquy" (petición de mano de la novia), "cruz apaykuku" (entrega de la cruz), etc.

ACERCA DE LA COREOGRAFIA DE LA DANZA LLAQTA MAQTA



En la danza LLAQTA MAQTA, se puede apreciar con precisión la existencia de dos clases de coreografía:

a. Coreografía simbólica: En el que los jóvenes de ambos sexos ejecutan movimientos y pasos empleando figuras geométricas, ángulos, rectas, segmentos, rayos, círculos, filas y columnas, lo cual significa que está íntimamente relacionado con la tecnología ancestral andina, de igual manera podemos decir que, emplean algunos animales o plantas que simbolizan la idiosincrasia del poblador rural.

b. Coreografía representativa: En la coreografía representativa, los dioses tutelares o Apus, así como Apusuyos (hermanos o primos de los Apus) son representados en algunos pasajes de la danza, por diversos elementos vivos del mundo andino. El puma, es uno de estos animales vivos que desde tiempos remotos ha personificado al Apu o deidades, pues se le considera en la idiosincrasia andina como el Rey de los animales. Este animal es personificado por el ganador de la actividad y durante la coreografía tiene que vestirse y bailar en un pedestal alto, porque el puma habita en los picos de los cerros y no en lugares llanos. Además en esta forma coreográfica los músicos son representados por todos los varones, las takilas o cantoras son representadas por mujeres solteras o madres solteras, los ichiq son los cargadores de muchachas y así diversos personajes del mundo andino son representados o en todo caso ridiculizados.



FASES DE LA DANZA: Siempre en toda actividad social que se realiza en el mundo andino, existe momentos antes, durante y después del hecho folclórico y son esos momentos los que se consideran fases de la danza y los más importantes son:


Suyu Akllay: Es el momento en el que se selecciona el terreno o lugar en el que se ha de desarrollar la actividad, este proceso lo realizan los campesinos pobres o empleados de los campesinos ricos, para ello llevan grandes canastas con muchos materiales dentro.


Pasñachay: Es el ingreso de las muchachas, quienes acuden con ricos vestuarios e ingresan con pasos fuertes y ágiles, cantando y guapeando


Qarawi: Es el canto gutural y diafragmático que realizan las viudas y madres solteras con el cual dan inicio o convocan a los participantes a comenzar con la actividad.


Llaqta maqta: Es el ingreso de los varones, quienes anuncian su llegada tocando cornetas de metal o de barro, además portan en sus manos una antorcha que les sirve para poder ubicar a las muchachas que esperan en grupos.


Araskaskas: Es un género musical, especie de trote andino, con el cual realizan juegos o coreografías en forma de círculo, tanto varones como mujeres, realizan alegres guapeos y otros gritos onomatopéyicos.


Pakakuy: Las mujeres se esconden detrás de sus mantas y sacan su cabeza imitando a la vizcacha, mientras que los varones ingresan tocando guiadores y llevando el compás con unos zapatos de madera o en todo caso, haciendo uso de instrumentos de percusión llamado purito (calabaza seca).


Kaskuy: Es el momento en el los jóvenes de ambos sexos zapatean y realizan unos contrapunteos resultando ganador el que mejor compás, agilidad y habilidad tenga respecto a los movimientos, que vienen a ser acrobáticos.
Pasña marqay: Es el momento en el que, los varones cargan a las mujeres en sus canastas llamados balais y se pone en prueba la resistencia física del maqta.


Pumacha: Uno de los varones ganadores sube a un altar llamado pumaqawanqa y que representa a uno de los cerros en los cuales vive el puma; éste ganador se viste con la piel de un puma, mientras que las mujeres cantan hermosas melodías y le rocían con harina de maíz. Es necesario mencionar que, los ichiq maqtas (varones que cargan) hacen pasear en sus espaladas al puma porque reconocen la autoridad del ganador.


Pasasun: Es el fin de la actividad y retorno de los participantes a sus domicilios.





PERSONAJES QUE INTERVIENEN EN LA DANZA LLAQTA MAQTA



Los personajes que intervienen en la mencionada danza en su mayoría son jóvenes de ambos sexos, viudos y viudas y madres y padres solteros, pues se trata de una danza de iniciación al amor. En algunos de los casos estos personajes son reales o también pueden ser ficticios.


Pasñas: Son las muchachas jóvenes llamadas pasñas o chicas del pueblo, ellas participan con el consentimiento de sus padres y lo hacen vestidas con ricos atuendos. Las muchachas representan la alegría y la belleza que inspira a los varones a lanzar versos y piropos que de ser devueltos por las muchachas representa un camino libre al enamoramiento.


Llaqta maqtas: Son los varones del pueblo, llamados maqtas, son jóvenes que acuden a la actividad social en el cual ponen fuerza y vigor además de tocar instrumentos como la quena, realizan proezas dando saltos en el fuego y cantan hermosos huaynos para conquistar el corazón de las muchachas. Estos jóvenes se someten a una serie de pruebas resultando ganador el mejor y es él a quien tienen que seguir durante la actividad.


Kamachiq: Es la persona ganadora que ordena el inicio y el final de la actividad asimismo organiza los momentos de la faena, generalmente es una persona fornido o corpulenta que ya tiene experiencia en la ejecución de los retos y duelos. Este personaje en la danza participa con la piel de un puma.


Takiq: Son las mujeres viudas o madres solteras que se encargan de cantar los qarawis durante la actividad.


Chutus: Son los varones que se encargan de aperturar la primera parte de la actividad. Ellos se encargan de dejar todo listo para el ingreso de los campesinos ricos.



VESTIMENTA QUE EMPLEAN LOS PERSONAJES EN LA DANZA LLAQTA MAQTA



Los personajes de la danza LLAQTA MAQTA asisten a la actividad con vestimentas y atuendos coloridos, pues se trata de una danza de iniciación al amor y que la faena inicia a partir de las 4 de la tarde y dura toda la noche, es necesario manifestar que las muchachas y los jóvenes no dan rienda suelta a sus instintos sexuales, sino que es una forma de iniciar a formar pareja, pues existe la creencia de que si ellos cometieran actos “pecaminosos” los Apus se molestarían y no harían caso a las invocaciones de tener una buena siembra y cosecha.



Vestimenta de las mujeres (Llaqta Pasña):

· Sombrero de lana de oveja de color blanco, adornado con orejas y cintas de lana asimismo adornado con cintas satinadas y de señal, con flores que demuestran soltería.

· Chaqueta de color rojo con lechuguillas de color amarillo, además va adornado con imperdibles platinados y en las magas tela de color verde limón

· Flores en los hombros

· Manta, para cubrirse en la noche y esconderse cuando aparezcan los varones.

· Un mantel para llevar en la cintura

· Dos chumpis

· 3 Fustanes con triple talqueado

· Usutas vaca chuñu, en algunos casos las mujeres llevan medias de lana de oveja que sirve para protegerse del frío.

· Kaspi wayra es un palo adornado en el que llevan ichu, adornada con banderas peruanas.

· Bombo.

· 4 banderas en forma de rombo



Vestimenta de los varones (urqu wayra):

· Sombrero de lana de oveja de color blanco, adornado con orejas y cintas de lana asimismo adornado con cintas satinadas y de señal, con flores que demuestran soltería.

· Chullo.

· Camisa de bayetilla de color crema

· Poncho con tejidos multicolores

· Chalina

· Dos chumpis

· Pantalón de bayeta llamado jergón de color negro

· Medias de lana de oveja

· Usutas vaca chuñu.

· Quenacho

· Antara

· Trompeta

· Soga

· Zapatos de madera

· Canastas



ASPECTO MUSICAL DE LA DANZA LLAQTA MAQTA



La danza LLAQTA MAQTA, se caracteriza porque en su estructura musical sobresale el canto tanto de las mujeres como de los varones, además tiene cuatro clases de géneros musicales y el uso de instrumentos autóctonos, en sus inicios. En la actualidad usan instrumentos musicales traídos al Perú desde la época de la conquista.



Géneros musicales andinos en la estructura de la danza Llaqta Maqta:


Chutu usu: Llamado también Ayra. Es una forma musical que se emplea en los andes de Ayacucho y que se asemeja al huayno, es más lento y sentimental, sirve para invitar a los pobladores a una actividad social, en sus letras de la canción se invoca la presencia del llaqta maqta.
Maqta usu: Es el gusto o sentimiento que provoca ingresar al hecho social, es una forma musical alegre, que influye a pisar fuerte, como es naturaleza de la actividad y que se repite en sus melodías sonidos con el uso de intrumentos musicales autóctonos o en todo caso de influencia hispana.
Qarawi: Es un canto gutural diafragmático cantado en épocas incaicas exclusivamente por varones guerreros y que en la actualidad es cantado solamente por mujeres y tiene un timbre y tesitura de voz agudo.
Araskaskas:, Es un forma musical especie de corrido andino que sirve para dar trotes y que al compás de esta forma musical realizan juegos y corren en el campo.
Puma tusuy: Es un género musical lento y que puede ser acompañado solamente por quenas y voces femeninas, en la danza se emplea para invocar a los Apus por lo que cantan haciendo uso de maíz molido.



LETRAS DE LA DANZA “LLAQTA MAQTA”



QARAWI: PUNKUCHALLAY, KICHARIYÑA YYYAAAUUUUUU



WARMIS: LLAQTALLAYMANTA WASILLAYMANTA QAMUNI (BIS)

LLAQTA MAQTAWAN, LLAQTA MAQTAWAN TUSUNI (BIS)



ITANITAY: ITANITAY, ITANITAY AMALLARAQYA PAWAYCHU (BIS)

LLAQTALLAMNTA LLUQSIMURQANI ITANITAY ITANA (BIS)



SUMAQ: SUMAQ SUMAQCHA, TIPI WIQAWCHA

LLAQTA PASÑACHA QAMUNI (BIS)

SUMAQ WALIYUQ, SUMAQ UYAYUQ,

LLAQTA PASÑACHA QAMUNI (BIS)



MAQTAS: MAYPITAQ KACHKAN TIPI WIQAWCHA

SIMICHALLAMPI MUCHASAQ (BIS)

LLAQTA MAQTAQA, QARIY QARIYSU

PUMACHA QINA PAWANQA (BIS)

SUMAQ PASÑATA, ALLIN PASÑATA

PUMACHA QINA SUWANQA (BIS)



PAWAY: LLAQTA MAQTACHAY, LLAQTA PASÑACHAY (BIS)

MUCHANAKUSPA KILLIMCHU QINA

SUNQUCHALLANTA KICHAMUN



ARASKASKAS: PUMA QAPARICHKANÑA, PUMA WAQAMUCHKANÑA

LLAQTA MAQTAWAN KUSKALLA,

INTI KANCHARIMUCHKAN, KILLA QAWARICHKANÑA

LLAQTA MAQTACHA TUSUPTIN



QARAWI: LLAQTA MAQTA, YAYKUMUYÑA YAAAAUUUUUU



SARUY: KAYNACHALLATA SARUNI

PUMACHA QINA SARUNI, (BIS)

URQUCHALLAPI SARUNI, QAQACHALLAPI SARUNI (BIS)



KASKU: ALLINTA SARUMUY, KALLPAWAN SARUMUY ALLINTA SARUMUY MAQTACHAY,

ANANAU, AKACHAU MAQTACHAY (4V)





CONCLUSIONES



· El investigador de ésta danza es el Licenciado Vidal Armando Huamán Quispe



· La danza LLAQTA MAQTA, es una danza de iniciación al amor es una danza ancestral que se practica en el departamento de Ayacucho, provincias Lucanas y La Mar cuya vigencia continúa.



· El LLAQTA MAQTA de Lucanas (Llauta) Es de carácter amoroso y esta tipificado como danza de iniciación al amor, mientras que el de La mar es carnavalesco y un tanto guerrero.



· La danza LLAQTA MAQTA, se baila en cualquier acontecimiento social en los inicios era de supervivencia



· En la danza participan personajes que en su mayoría son jóvenes de ambos sexos. Pero en su coreografía utilizan elementos representativos y simbólicos



· La belleza de la danza esta en el constante canto de los varones y mujeres, así como en la ejecución de instrumentos ancestrales.



· Tiene hermoso vestuario tanto en las mujeres como en los varones y de igual manera el uso de las materiales, como las canastas, le dan un atractivo especial, lo cual lo hace muy autóctono.



· En la danza se le viste al ganador con piel de puma porque representa al animal considerado el rey de las punas.



· En su estructura musical, tiene variedades, lo cual aumenta su esencia y sentir andino. Pero también es necesario reiterar que, se emplean instrumentos españoles como las cornetas.



SUGERENCIAS



· A los difusores de la danza LLAQTA MAQTA, se les recomienda respetar: la estructura coreográfica de la danza, pues esta secuencial izado según las fases que presenta el hecho folclórico.



· Las letras de la canción así como el uso de los instrumentos musicales deben guardar su autenticidad y no ser distorsionados.



· El vestuario debe ser original o en todo caso presentar una aproximación para lo cual se debe solicitar asesoría.



· Respetar la autoría de la investigación de la danza que es trabajo del Licenciado Vidal Huamán Quispe.



· Cuidado con la caza indiscriminada del puma, por ser una especie en proceso de extinción, para ello se recomienda a los seguidores de la danza utilizar materiales artificiales que se aproximen al hecho real





















BIBLIOGRAFIA







CAVERO GUTIERREZ, Ranulfo “Los Dioses vencidos” Edit. UNSCH

Ayacucho 2003





CRAVERO TIRADO, Juan “Amores en los andes” Edit. CPH

Ayacucho 1987



GOOGLE Danza Llanta maqta





HUAMAN QUISPE, Vidal “Glosario de la danza Ayacuchana”

Edit. María Auxiliadora Hta.1999





MUNICIPALIDAD DE ANCO “Llanta maqta y chipticha”

Revista de información


MUNICIPALIDAD DE LUCANAS “Los Rucanas y sus danzas”

Revista de información


VALDEZ CHAVEZ, Ernesto “Antropología huantina” Edit. CPH

Huanta 1998



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